Die Hochmütigen - Aufenthalt vor Vera Cruz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Yves Allegret

Liebe in Zeiten der Pandemie...

Martin Scorsese soll ein Bewunderer des 1953 gedrehten Films "Die Hochmütigen" (Originaltitel: Les Orgueilleux) von Yves Allegret sein und ich finde diesen in Vergessenheit geratenen Film auch hervorragend. 1987 wurde ihm posthum der Cesar für sein Lebenswerk verliehen. "Die Hochmütigen" war auch bekannt als "Aufenthalt vor Vera Cruz" und basiert auf Jean Paul Sartres unveröffentlichem Drehbuch "Typhus". Dabei legte der Regisseur sehr viel Wert auf die Bilder, die eine beklemmende Atmosphäre schaffen. Eingefangen wird ein typischer Festtag in Mexiko, die enorme Hitze ist total spürbar. Ein Reisebus trifft in Alvarado, einem mexikanischen Küstendorf in der Region von Vera Cruz ein und zu dieser Reisegruppe gehört auch Nellie (Michelle Morgan), deren Mann auf der Fahrt plötzlich schwer erkrankt ist. Eine Weiterfahrt für den Patienten ist ausgeschlossen. Sofort wird der örtliche Arzt (Carlos Lopez Moctezuma) geholt, der eine schreckliche Diagnose stellt. Der Mann hat eine Menigitis und es sieht nicht nur für ihn schlecht aus. Denn er wird sicherlich andere Mitreissende angesteckt haben.

Die Frau ist durch diese neue unvorhergesehene Situation völlig überfordert. Im Ort lebt auch der Säufer Georges (Gerard Philippe), der ziemlich heruntergekommen ist und jede Gelegenheit nutzt um an Alkohol zu kommen. Er agiert als Hilfskraft des Doktors, obwohl er vor seinem Fall selbst Mediziner war. Er ist es auch, der den Mann von Nellie tot im Badezimmer auffindet. Nellie versucht nach Frankreich zu telegraphieren, doch nun fehlt die gut gefüllte Geldbörse des Toten. Während draußen die Leute den Karfreitag feiern, weiß der Doktor, dass eine Pandemie um sich greifen wird. Schnell müssen die Menschen geimpft werden - zuerst findet Nellie Georges ziemlich abstoßend und verdreckt. Doch sie wird im Laufe der Geschichte ihre Ansicht über diesen Menschen deutlich ändern. Er trinkt zwar, hilft aber dem Doktor selbstlos eine Quarantäne Station einzurichten, ohne dass es zu einer großen Panik im Ort kommt. Die beiden unterschiedlichen Menschen kommen sich durch die Ereignisse immer näher...

 

Der kleine Ort erinnert ein bisschen an den Ort aus Clouzots Meisterwerk "Lohn der Angst" und Yves Allegret ließ sich sicherlich auch etwas von dem Filmemacher luis Bunuel inspirieren. In der Rolle der Anna ist Michele Cordoue zu sehen, Victor Manuel Mendoza spielt den Barbesitzer Don Rodrigo. Die Szenen auf den Straßen haben einen dokumentarischen Anstrich, die Musik stammt von Paul Mizraki und Gonzalo Curiel, sie nimmt auch einen großen Raum in der Dramaturgie ein und lässt einige Szenen magisch aussehen. Etwa wenn sich Michele Morgan Eiswürfel aufs Gesicht und auf die Brust schmiert, ihre Beine mit einem Fächer abkühlen will. Ihre nackten Füße hinterlassen feuchte Spuren auf den Fließen im Zimmer. Es sind diese kleinen, aber intensiven Szenen, die diesen weitestgehend unbekannten Film zu einem echten Meisterwerk für mich machen. Trotz der ganzen Tristesse endet die Geschichte versöhnlich.

Bewertung: 9,5 von 10 Punkten.

Das große Manöver

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Rene Clair

Eine folgenschwere Wette...

Mit einem enorm starken Einspielergebnis von 39,8 Millionen Dollar war Rene Clairs "Das große Manöver" aus dem Jahr 1955 ein Megaerfolg an der Kasse. Alleine in Frankreich wollten über 5 Millionen Zuschauer den ersten Farbfilm des berühmten Filmpoeten sehen. Dabei lebt der federleichte Filme ganz von seinem fast unmodernen Charme. Sein Film erhielt 1955 den begehrten Louis Delluc Filmpreis und fügt sich - trotz verschiedener Themen -  nahtlos in die Machart seiner vorherigen Filme wie "Schweigen ist Gold", "Die Schönen der Nacht" oder "Der Pakt mit dem Teufel" ein. Vorherrschend in "Das große Manöver" ist die Don Juan Geschichte und natürlich die Geschichte einer großen Liebe. Dabei erlebt die Geschichte in der Zeit kurz vor dem ersten Weltkrieg, dem Ende der Belle Epoque, kein HappyEnd. Die Liebe bleibt unerfüllt. Rene Clair schwelgte dabei selbst in seinen eigenen Erinnerungen. Er berbrachte einen Teil seiner Kindheit in der Nähe von Versailles. Dort war die Armee stationiert - er erinnerte sich wieder an die Kavallerieoffiziere auf ihren Pferden und an die Geschichten, die man von ihnen erzählte. Ihre Attraktivität bei den Frauen und ihre heimlichen Duelle. Die Geschichte spielt am Vorabend des ersten Weltkriegs in einer kleinen Garnisonsstadt - die Welt ist dort noch in Ordnung. Armand de la Verne (Gerard Philippe) ist nicht nur Leutnant des 33. Dragonerregiments, sondern auch ein unverbesserlicher und berüchtigter Verführer von Frauen. Er ist charmant, adrett und weiß bestens wie man eine Frau erobern kann. Sein bester Freund ist Felix Leroy (Yves Robert), ebenfalls Dragonerleutnant. Eines Tages lässt der Verführer sich auf eine folgenschwere Wette ein, die bedingt durch zuviel Alkohol zustande kam, schriftlich fixiert und so  beschlossen wurde. Die Kameraden wetten, dass es Armand nicht gelingt vor den bald bevorstehenden Sommermanövern eine begehrte Frau der Stadt zu erobern. Die Wahl fällt auf die etwas spröde und leicht unterkühlt wirkende Marie Louise Riviere (Michelle Morgan), eine geschiedene Hutmacherin und Besitzerin eines Modesalons. Die Schöne wird aber auch von dem seriösen und angesehenen Victor Duverger (Jean Desailly) umworben. Nun beginnt die Wette und da passiert etwas mit dem der Fraueneroberer Armand nie gerechnet hätte. Er verliebt sich immer mehr in die Marie-Louise... 

Die Soldaten haben vor dem großen Manöver nichts zu tun, so vertreiben sie die Zeit mit ihren Eroberungen. Zeitgleich mit Armands Eskapaden hat auch sein Freund eine Liason mit der Tochter des Fotografen - die wird von der blutjungen Brigitte Bardot gespielt. Clair entführt seine Zuschauer in eine ausgelassene Zeit voller Lebensfreude, aber auch in eine Zeit als Sittsamkeit und Anstand noch hoch in Mode stand. Auch die Ehre wird noch per Duell verteidigt. Wäre nur nicht die Existenz dieser sonderbaren Macho-Wette, dann sähe es sehr gut aus für die Liebenden, denn sie empfinden echte Zuneigung füreinander. Rene Clair hat diese Zeit extrem fragil, farbenprächtig und sehr atmosphärisch in Szene gesetzt. Ein mitreissender Bilderbogen einer längst vergangenen Epoche - und mit Sichereit einer von Clairs besten Filmen überhaupt.

Bewertung: 9 von 10 Punkten.

Das Geheimnis der schwarzen Witwe

Regie: Franz Josef Gottlieb

Mörderische Spinne... 

Von den meisten Kritkern wurde der 1963 gedrehte deutsch-spanische Louis Weinert-Wilton Krimi "Das Geheimnis der schwarzen Spinne" als ein typischer Edgar Wallace Filmverwandter wahrgenommen. Dem Erfolg an der Kinokasse tat dies aber keinen Abbruch, auch wenn die Einnahmen mit 1,6 Millionen Zuschauern in Deutschland nicht mehr so hoch waren wie bei den beiden von Harald Reinl inszenierten Vorgängerfilmen "Der Teppich des Grauens" und "Die weiße Spinne". Unter der Regie von Franz Josef Gottlieb (Fluch der gelben Schlange, Der schwarze Abt, Phantom von Soho, Die Gruft mit dem Rätselschloß, Das siebente Opfer) wurde im aufwendigen Scope Format gedreht und der sehr populäre O.W. Fischer konnte für die Hauptrolle gewonnen werden. Die Filmmusik schrieb Antonio Perez Olea, der Filmsong "Die schwarze Witwe" von Martin Böttcher komponiert und von Belina gesungen. Ein düsteres Lied, dass aber bestens zur Geschichte passt und die Dramaturgie mit der düsteren Stimmung untestützt. Während der Song auf der Bühne dargeboten wird, sitzt Karin Dor unter den Zuschauern und alles deutet daraufhin, dass sie in ihrer Rolle als Clarisse die Mörderin, die schwarze Spinne sein könnte. Ntürlich muss so eine niederträchtige Story im nebligen London spielen und Scotland Yard hat es mit einem fiesen Killer zu tun, der seine Opfer mit dem hochgiftigen Geschoss in Form einer schwarzen Witwe tötet. Eine Megastory für den Reporter Welby (O.W. Fischer), der ganz nebenbei noch ein extremer Säufer ist. Der Mann arbeitet für die "London Sensations" und mischt sich in die Ermittlungen ein. Ein Vorhaben, dass der Polizei gar nicht recht ist. Doch er findet immerhin heraus, dass die beiden Opfer sich kannten und beide vor 12 Jahren Mitglieder einer Expedition in Mexiko gewesen sind, der Leiter Sir Alfons Avery durch den Biss einer schwarzen Witwe ums Leben kam. Geht es da vielleicht um eines der ältesten Mordmotive der Welt: Rache ? Damit sind auch die anderen Mitglieder der Expedition wie Osbourne (Werner Peters), Bromfield (Antonio Casas) und Cartwright (Jose Maria Cafarel) in höchster Gefahr. Welby bekommt von dem sonderbaren Bibliothekar Fish (Eddie Arent) beste Unterstützung und immer wieder taucht ein Fremder (Klaus Kinski) auf, der einen unheimlichen Eindruck macht (schließlich ist es ja Klaus Kinski, der diese Figur spielt). Bald lernt er die schöne Clarisse kennen, die die Tochter des damals verstorbenen Expeditonsteilnehmers ist..

In der Schlüsselrolle als Helen Osbourne ist die osterreichische Schauspielerin Doris Kirchner zu sehen, die mit dem Regisseur des Films verheiratet war. Für Fans von Edgar Wallace Movies ist "Das Geheimnis der schwarzen Witwe" als naher Verwandter natürlich ein Muss.

Bewertung: 7 von 10 Punkten. 

Das Rätsel der grünen Spinne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Franz Marischka

Ein Mord, ein Trompetensolo, viele Schlager...

Im Fahrwasser der erfolgreichen Edgar Wallace Filme  kamen auch einige sehr skurrile Verwandte in die hiesigen Kinos. Regisseur Franz Marischka beispielsweise inszenierte 1960 eine Mischung aus Krimi im Wallace Style gemischt mit dem deutschen Schlager dieser Zeit. Um dies plausibel zu machen findet die gesamte Spielhandlung im Lokal "Grüne Spinne" statt und neben den Ermittlungen des Kommissars in diesem Etablissement bekommt der Zuschauer Darbietungen wie "Ave Maria No Moro" von Angele Durand, "Comme au premier jour" von Jacqueline Boyer, der frisc h gebackenen Eurovisionssiegerin, "Du bist schön" von Willi Brandes, "Oh Mister Blue" von Detlef Engels, "On the sunny side of the Street" von Billy Mo, "Telefon aus Paris" von Bill Ramsey oder "Ja so streng sind in Texas die Bräuche" von Peter Körber. Einer dieser Song nimmt bei der Krimihandlung sogar eine Schlüsselposition ein, denn immer wenn der Trompeter Ted Wagner (Hans von Borsody) sein Trompetensolo schmettert, lauert ein Mörder in den dunklen Garberoben des Szenelokals. Am Anfang des Films singt die bekannte Maria Moulin (Angele Durand) ihr Ave Maria. Sie verlässt mit bebendem Applaus die Bühne und wird kurze Zeit später von Geschäftsführerin Elena Korner (Bettina Schön) in ihrer Garderobe tot aufgefunden. Neben der Leiche liegt die ohnmächtige Kellnerin Yvonne Krüger (Renate Ewert), die dann jedoch verschwunden ist.  Kommissar Bock (Jochen Brockmann) und sein trotteliger Assistent (Gerd Wiedenhofen) sind vor Ort und Reporter Peter Thorsten (Adrian Hoven) hofft auf eine auflagenstarke Mörderstory. Doch zuerst geht der Kommissar von Selbstmord aus, allerdings weiß keiner warum er auf diese Idee kommt. Jedenfalls bleibt er trotzdem Gast in der grünen Spinne und die Garderobiere Berta (Lilo Schick) könnte mehr wissen als sie sagt...

Die Grundidee ist nicht uninteressant, ja sogar ein bissel originell und der Zuschauer hört was damals an kommerzieller Musik angesagt war. Die Gäste der Lokalität sind jedenfalls begeistert bei dieser Musikmischung von Schlagern, bereits mit etwas RocknRoll Motiven versehen. Jedoch präsentieren die Macher diese Lieder in Überdosis, so dass man irgendwann genug davon hat und hofft, dass nun nicht mehr gesungen wird. Dadurch gerät auch der Krimi und die Suche nach dem Täter zu einer kleinen Nebensache. 

Bewertung: 5,5 von 10 Punkten. 

Der Greifer

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Eugen York

Sein letzter Fall...

"Der Greifer" wurde 1957 von Eugen York inszeniert und ist ganz klar ein Film seines Hauptdarstellers Hans Albers, dem großen Kinoidol des deutschen Films. Albers war bereits 1930 "Der Greifer" - damals in Richard Eichbergs gleichnamigen Film als Harry Cross, Sergeant bei Scotland Yard. Im zweiten "Der Greifer" heißt er aber Otto Friedrich Dennert und ist seit Jahren die Nr. 1 bei der Mordkommission in Essen. Sehr zum Leidwesen von seinem möglichen Nachfolger Dr. Schreiber (Siegfried Lowitz), der bereits seit langem auf die Beförderung giert und nun gute Chancen hat weil der alte Dennert im Pensionsalter angekommen ist.

Dennert ist der strenge, aber herzensgute Polizist, der menschlich mit den Kriminellen umgeht und sogar mit einigen von Ihnen später fast schon eine kameradschaftliche Bindung pflegt. Das wird natürlich von den Kollegen kritisch beäugt. Sohnemann Dennert (Hansjörg Felmy) ist natürlich auch bei der Mordkommission und hat mit seinem Vater ein gutes Verhältnis. Nur dessen unkonventionelle Methoden hält der Junior auch teilweise für befremdlich. Der Greifer selbst ist auf der Suche nach einem Serienkiller, dem bereits mehrere Frauen zum Opfer gefallen sind. Dann wird auch noch ein Geldtransport von Motorradfahrern überfallen, bei dem einer der Beamten erschossen wird. Als Täter kommt Willi Goede (Ernst Stankovski) in Frage, doch der belastet auch seine ahnungslose Freundin Ursula Brandt (Susanne Cramer), in die sich Dennert Junior im Laufe der Geschichte noch verlieben wird. Dennert Senior hat bereits den seltsamen Josef Schmitz (Horst Frank) im Verdacht der Mörder zu sein. Doch dann werden seine Ermittlungen jäh gestoppt, denn er soll ab sofort zuhause seinen Ruhestand genießen. Doch Dennert wäre nicht Dennert, wenn er jetzt alles den Anderen überlässt. Zumal sein Nachfolger Dr. Schreiber sich als bornierter Theoretiker entpuppt...

"Beim ersten Mal da tut´s noch weh..." der Song vom blonden Hans von der Waterkant...dieser unverwüstliche Klassiker aus "Große Freiheit Nr. 7", gesungen von Albers und von Hilde Hildebrandt hat mit "Der Greifer" insofern etwas zu tun, weil eine Szene den Ermittler Dennert gemeinsam mit seinen geliebten Kumpels und Freundinnen aus der Unterwelt zeigt und er dann genau dieses Lied zum Besten geben darf. Für einige Minuten ist man somit in Yorks Film in Hamburg im Hippodrom auf der Reeperbahn im Rotlichtviertel bei Hannes Dröger. Eine Szene, die zwar nicht in Yorks Film passt, aber dennoch den Status des Kinostars Albers noch einmal eindrücklich unterstreicht. In "Der Greifer" bietet er eine sehr beachtliche subtile Vorstellung als Altkommissar, der noch einmal zu Bestform aufläuf

Bewertung: 7 von 10 Punkten. .