Die Abenteuer des Ichabod und Taddäus Kröte

 

 

 

 

 

 

 

 

 Regie: James Algar, Jack Kinney und Clyde Geronimi

Eine manische Kröte und ein kopfloser Reiter...

"The Adventures of Ichabod and mr. Toad" von Walt Disney wurde 1949 gedreht. Ein Film, bei dem sich die Herren James Algar, Jack Kinney und Clyde Geronimi die Regiearbeit teilten. Das Kassenergebnis mit 1,6 Millionen Dollar war in Ordnung, aber verglichen mit dem Vorgänger "Drei Caballeros" eher enttäuschend...obwohl der Film, der aus zwei Teilen besteht, recht gute Kritiken bekam. Einige Kritiker meinten sogar, dass der Film bis dato zu den besten abendfüllenden Trickfilmen gehört, die aus dem Disney Studio hervorgingen. Part 1 gehört Taddäus Kröte, die Geschichte basiert auf dem berühmten Kinderbuch "Wind in den Weiden" von Kenneth Grahame. Part 2 zeigt Disneys Version der Erzählung "Die Legende von Sleepy Hollow" von Washington Irving.

"Wind in den Weiden" besitzt eine subtile, satirische Note in seiner Komik, die möglicherweise eher Erwachsene Zuschauer anspricht.  Irvings Gruselmär "Sleepy Hollow" wird jedoch mit Farbspritzern und breiten Strichen von Humor und Gewalt behandelt, die grundsätzlich alle Altersgruppen ansprechen werden. Zusammen ergeben sie ein solides Paket abwechslungsreicher Unterhaltung.

Disney produzierte erst wieder mit" Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh" (1977) einen weiteren Paketfilm.

Beide animierten Segmente des Films werden durch Realszenen eingeleitet, die als Rahmenhandlung in einer Bibliothek spielen. Das erste Segment wird im Originalfilm von Basil Rathbone eingeleitet und erzählt; das zweite Segment von Bing Crosby.

Der Wind in den Weiden:Im Jahr 1905 ist J. Thaddeus Toad (eine manische Kröte) in Großbritannien der reiche Besitzer des Anwesens Toad Hall in London, England, dessen Abenteuer und positive Manie für verschiedene Modeerscheinungen ihn an den Rand des Bankrotts gebracht haben. Einer von Toads Freunden, Angus MacBadger, ein Dachs, arbeitet freiwillig als Buchhalter, um Toad dabei zu helfen, das Anwesen zu verwalten, das der Stolz der Gemeinde ist. An einem Sommertag bittet MacBadger Toads beste Freunde, die Wasserratte und den Wassermaulwurf, ihn davon zu überzeugen, seine neueste Manie aufzugeben, nämlich rücksichtslos in einem von seinem Pferd Cyril gezogenen Wagen durch die Gegend zu fahren, wodurch er finanzielle Haftung für Sachschäden anhäuft. Ratte und Maulwurf konfrontieren Toad und versuchen erfolglos, ihn umzustimmen. Dann sieht Toad zum ersten Mal ein Auto und wird von Null auf 100 von einer Automanie erfasst. Um Ärger zu vermeiden, sperren Ratte und Maulwurf Toad in sein Schlafzimmer, aber er entkommt und wird bald des Autodiebstahls angeklagt. Bei seinem Prozess vertritt Toad sich selbst - er wird zu einer Haftstrafe verurteilt. Seine Freunde können jedoch seine Unschuld beweisen, allerdings müssen sie sich mit einer Gangsterbande von Wieseln herumschlagen...

Die Legende von Sleepy Hollow In den 1790er Jahren kommt Ichabod Crane in Sleepy Hollow an, einem kleinen Dorf außerhalb von Tarrytown, New York, um der neue Schulmeister der Stadt zu werden. Aufgrund seines seltsamen Aussehens und seiner femininen Art wird Ichabod ständig vom örtlichen Schläger Brom Bones veräppelt, baut jedoch ein gutes Verhältnis zu seinen Schülern und den Frauen des Dorfes auf. Ichabod lernt bald Katrina kennen und verliebt sich in sie. Sie ist die Tochter des reichsten Bauern der Stadt, Baltus Van Tassel, und Broms inoffizielle Verlobte. Obwohl Ichabod von Katrinas Schönheit besessen ist, will er vor allem das Geld ihrer Familie für sich selbst nehmen. Brom, der noch nie zuvor herausgefordert wurde, konkurriert weiterhin schlecht und unfair mit dem Schulmeister, aber Ichabod gewinnt Katrina bei jeder Gelegenheit für sich. Katrina ist davon fasziniert und benutzt Ichabod, um Brom zu necken, was ihn eifersüchtig und wütend macht. An Halloween werden sowohl Ichabod als auch Brom zum jährlichen Fest in Van Tassels Haus eingeladen. Auf der Party versucht Brom verzweifelt, Ichabod und Katrina auseinander zu bringen, aber alle seine Versuche gehen nach hinten los. Beim Abendessen entdeckt Brom, dass Ichabod extrem abergläubig ist, und beschließt, ihm mit der Geschichte vom kopflosen Reiter Angst einzujagen. Brom erzählt, dass der Reiter jedes Jahr an Halloween durch die Wälder zieht und nach einem lebenden Kopf sucht, um den verlorenen zu ersetzen. Der einzige Weg, ihm zu entkommen, ist, eine überdachte Brücke zu überqueren, an deren Ende er verschwinden wird. Katrina und alle Gäste finden die Geschichte amüsant, aber Ichabod ist eingeschüchtert. Als Ichabod von der Party nach Hause reitet, hat er Angst vor jedem Geräusch, das er hört. Seine Fantasie gewinnt die Oberhand und verstärkt seine Angst und Sorge, als er durch die Senke kommt, wo Gerüchten zufolge der kopflose Reiter erscheinen soll. Während er durch den alten europäischen Friedhof reist, glaubt Ichabod, das Geräusch eines unbekannten Pferdes zu hören, das auf ihn zugaloppiert, entdeckt jedoch, dass das Geräusch von nahen Rohrkolben verursacht wird, die gegen einen Baumstamm stoßen. Er und sein Ackergaul, der müde alte Gunpowder, beginnen zu lachen, aber ihr Lachen wird durch das Erscheinen des echten kopflosen Reiters unterbrochen, der auf einem feurigen schwarzen Pferd sitzt und eine Kürbislaterne trägt. Ichabod und Gunpowder rennen davon, der Reiter verfolgt sie; nachdem sie durch den Wald gejagt und fast enthauptet werden...

Der Film gewann einen Golden Globe für die beste Farbkamera (Bob Broughton und F. Bud Mautino). Auch heute noch weiß dieser eher unbekannte Disney Klassiker zu gefallen, ein echtes nostalgisches Vergnügen.

Bewertung: 7 von 10 Punkten.

 

Dornröschen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Clyde Geronimi, Wolfgang Reitherman, Eric Larson und Les Clark

Aurora im Tiefschlaf...

Disneys "Sleeping Beauty" aus dem Jahr 1959 heißt zwar Aurora, doch sie ist natürlich gleichzeitig das in Deutschland bekannte "Dornröschen" aus der Märchensammlung der Gebrüder Grimm. Diese hatten das Märchen "Die schlafende Schöne im Walde" des französischen Schriftstellers Charles Perrault gelesen und dessen Geschichte ein bisschen verändert.

Die Entwicklung von "Dornröschen" (deutscher Verleihtitel) begann bereits 1950. Die Produktion des Films dauerte fast ein Jahrzehnt und kostete 6 Millionen Dollar und er war zu dieser Zeit Disneys teuerster Animationsfilm. Seinen teppichartigen Kunststil entwarf Eyvind Earle, der sich von der europäischen Kunst vor der Renaissance inspirieren ließ; die Musik und die Lieder, komponiert von George Bruns, basierten auf  ​​Tschaikowskis Ballett aus dem Jahr 1889. "Dornröschen" war der erste Animationsfilm, der im Breitbildverfahren Super Technirama 70 gedreht wurde, und nach "Susi und Strolch" (1955) der zweite abendfüllende Animationsfilm, der im anamorphen Breitbildverfahren gedreht wurde. Er kam am 29. Januar 1959 in die Kinos und galt zunächst als Kassenflop, der Verleiher musste zunächst einen Verlust von 900.000 Dollar ausgleichen. Doch es gab Wiederaufführungen in den Jahren 1970, 1979 und 1986, die den Film in die Gewinnzone katapultierten.  Die Wiederveröffentlichungen von "Dornröschen" waren sogar so erfolgreich, dass er inzwischen zu einem der künstlerisch am meisten gefeierten Filme von Disney wurde. Der Film wurde bei der 32. Oscarverleihung für den Oscar für die beste Musik eines Musicalfilms nominiert.

Im Europa des 14. Jahrhunderts heißen König Stefan und Königin Leah ihre neugeborene Tochter Aurora willkommen und rufen einen Feiertag aus, an dem ihre Untertanen der Prinzessin huldigen sollen. Bei ihrer Taufe wird sie Prinz Phillip, dem Sohn von Stefans Freund König Hubert, versprochen, um ihre Königreiche zu vereinen. Die drei guten Feen Flora, Fauna und Sonnenschein segnen Aurora jeweils mit einem Geschenk. Nachdem Flora und Fauna ihr Schönheit und Gesang geschenkt haben, erscheint die böse Fee Maleficent, wütend, weil sie nicht eingeladen wurde. Sie belegt Aurora mit einem Fluch: Bevor die Sonne an ihrem sechzehnten Geburtstag untergeht, wird sie sich den Finger an der Spindel eines Spinnrads stechen und sterben. Zum Glück hat Sonnenschein ihr Geschenk noch nicht genannt. Sie  nutzt ihr Geschenk, um den Fluch abzuschwächen; stattdessen wird Aurora in einen tiefen Schlaf fallen, bis der Kuss der wahren Liebe den Zauber bricht. Immer noch voller Angst befiehlt Stefan, alle Spinnräder des Königreichs zu verbrennen. Flora, Fauna und Sonnenschein entwickeln einen Plan, Aurora an einem abgelegenen Ort zu verstecken und sie bis zu ihrem sechzehnten Geburtstag selbst aufzuziehen. Eine Idee, dem Stefan und Leah widerstrebend zustimmen. Die Feen ziehen mit dem Kind in eine Waldhütte, geben die Magie auf, leben als Bauern und benennen Aurora in Röschen um. An Auroras sechzehntem Geburtstag schicken die Feen sie los, um Beeren zu sammeln, damit sie eine Überraschungsparty vorbereiten können. Im Wald singt Aurora den Tieren etwas vor und erregt damit die Aufmerksamkeit von Phillip, der inzwischen ein gutaussehender junger Mann ist. Sie verlieben sich, ohne ihre Namen preiszugeben, und Aurora lädt Phillip für den Abend in die Hütte ein. Unterdessen erregt der Streit zwischen Flora und Merryweather über die Farbe von Auroras Geburtstagskleid die Aufmerksamkeit von Maleficents Raben Diablo. Damit wird es möglich, dass der Fluch der bösen Zauberin an diesem 16. Geburtstag sich doch noch erfüllt...

Doch wie in den meisten Märchen siegt am Ende das Gute über das Böse und die Zauberin Malefiz ist sicherlich eine der fiestesten Filmfiguren, die je in einem Disney Film auftauchte. Viele Jahre später wagten sich die Disney Studios an eine Realverfilmung heran. Regisseur Robert Stromberg präsentierte in seinem Film Angelina Jolie als dunkle Fee.

Bewertung: 9 von 10 Punkten

Fantasia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Regie: Joe Grant und Dick Huemer

Klassische Musik im Zeichentrickfilm...

Der dritte abendfüllende Disney Kinofilm ist "Fantasia" aus dem Jahr 1940, ein ausgesprochener Experimentalfilm. Seine Vorgänger "Schneewittchen und die 7 Zwerge" und "Pinocchio" waren riesige Kinoerfolge. Im Lauf der Zeit hat "Fantasia" auch ca. 80 Millionen Dollar eingespielt und wurde vom American Film Institute in die Top 100 der besten US-Filme gewählt (Platz 58 in der Umfrage von 1998) und liegt auch mit Rang 5 in der Liste der besten Zeichentrickfilme.

Dieser aussergewöhnliiche animierte und musikalische Anthologiefilm mit der Regie von Joe Grant und Dick Huemer und der Produktionsaufsicht von Walt Disney und Ben Sharpsteen mischt klassische Musik mit der Optik, die man aus Disney Filmen kennt und auch mit diesen gezeichneten Helden. Er besteht aus acht animierten Segmenten unterlegt mit bekannten Klassikstücken unter der Leitung von Leopold Stokowski, von denen sieben vom Philadelphia Orchestra aufgeführt werden. Der Musikkritiker und Komponist Deems Taylor fungiert als Conferencier des Films, der jedes Segment in Realfilmform einführt.

Der Soundtrack wurde über mehrere Audiokanäle aufgenommen und mit Fantasound wiedergegeben, einem bahnbrechenden Soundsystem, das von Disney und RCA entwickelt wurde und  Fantasi"a zum ersten kommerziellen Film machte, der in Stereo gezeigt wurde, und zu einem Vorläufer des Surround-Sounds. Fantasia wurde zuerst als Kino-Roadshow veröffentlicht, die zwischen 1940 und 1941 von RKO Radio Pictures in 13 Städten in den USA veranstaltet wurde; die erste begann am 13. November 1940 im Broadway Theatre in New York City. Obwohl der Film von den Kritikern gelobt wurde, konnte er zunächst keinen Gewinn erzielen, da der 2. Weltkrieg den Vertrieb auf dem europäischen Markt unterbrach, die Produktionskosten des Films hoch waren und der Bau der Fantasound-Ausrüstung und die Anmietung von Kinosälen für die Roadshow-Vorführungen teuer waren.

Seit 1942 wurde der Film von RKO Radio Pictures und Buena Vista Distribution mehrfach neu aufgelegt, wobei das Originalmaterial und der Originalton in jeder Version gelöscht, verändert oder wiederhergestellt wurden. Inflationsbereinigt ist" Fantasia" nach aktuellem Stand der 23. umsatzstärkste Film aller Zeiten in den USA.

Es ist sicherlich kein Film für das normale Zielpublikum von Disney, den Jugendlichen und den Kindern, sondern richtet sich vor allem an den erwachsenen und gebildeten Zuschauer, der klassische Musikstücke zu schätzen weiß.

Alles beginnt mit Live-Action-Szenen von Orchestermitgliedern, die sich vor einem blauen Hintergrund versammeln und im Halbdunkel ihre Instrumente stimmen. Der Zeremonienmeister betritt die Bühne und stellt das Programm vor. Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach. Live-Action-Aufnahmen des Orchesters, beleuchtet in Blau und Gold, unterlegt mit überlagerten Schatten, verschmelzen zu abstrakten Mustern. Animierte Linien, Formen und Wolkenformationen spiegeln den Klang und Rhythmus der Musik wider  die erste Szenerie ist sehr abstrakt. Die Nussknacker-Suite von Tschaikowski unterstreichen im Anschluß Szenen, die den Wechsel der Jahreszeiten von Sommer über Herbst bis Winter darstellen. Es werden verschiedene Tänze mit Feen, Fischen, Blumen, Pilzen und Blättern aufgeführt. Es folgt der Zauberlehrling von Paul Dukas. Basierend auf Goethes Gedicht "Der Zauberlehrling“ aus dem Jahr 1797 präsentiert sich Mickey Mouse als der junge Lehrling des Zauberers Yen Sid, der sich an einigen Zaubertricks seines Meisters versucht, weiß aber nicht, wie er sie beherrschen soll. Ein Besen, der Wassser tragen soll, setzt diese Tätigkeit endlos fort, da der Lehrling den Spruch, der den Zauber beendet, gar nicht weiß. Es ist sicherlich die beste Sequenz des Films. "Le sacre du printemps"von Igor Stravinsky ist ebenfalls hervorragend.  In ausgewählten Abschnitten der Ballettpartitur wird eine visuelle Geschichte der Anfänge der Erde dargestellt. Die Sequenz schreitet von der Entstehung des Planeten bis zu den ersten Lebewesen fort, gefolgt von der Herrschaft und dem Aussterben der Dinosaurier. Dann folgt eine Pause. Die Orchestermusiker gehen und die Titelkarte von Fantasia wird enthüllt. Nach der Pause gibt es eine kurze Jam-Session mit Jazzmusik, angeführt von einem Klarinettisten, während die Orchestermitglieder zurückkehren. Dann wird eine humorvoll stilisierte Demonstration gezeigt, wie Ton im Film wiedergegeben wird. Ein animierter Soundtrack "Charakter“, anfangs eine gerade weiße Linie, ändert je nach den gespielten Tönen verschiedene Formen und Farben. Die Pastorale von Ludwig van Beethoven bietet dem Zuschauer eine mythische griechisch-römische Welt bunter Zentauren und "Kentauretten“, Amoretten, Faune und anderer Figuren aus der klassischen Mythologie dargestellt. Eine Versammlung zu einem Fest zu Ehren von Bacchus, dem Gott des Weines, wird von Zeus unterbrochen, der einen Sturm heraufbeschwört und Vulkan anweist, Blitze zu schmieden, die er auf die Anwesenden schleudern soll - diese Szene beinhaltet sehr viel Kitsch und ist Geschmackssache. Danach folgt der "Tanz der Stunden" von Amilcare Ponchielli. Ein komisches Ballett in vier Abschnitten: Madame Upanova und ihre Strauße (Morgen); Hyacinth Hippo und ihre Diener (Nachmittag); Elephanchine und ihre Seifenblasen pustende Elefantentruppe (Abend); und Ben Ali Gator und seine Alligatorentruppe (Nacht). Im Finale tanzen alle Charaktere zusammen, bis ihr Palast einstürzt. Zum Abschluß weren zwei Musikstücke in den letzten Film integriert:  "Nacht auf dem kahlen Berge" von Modest Mussorgsky und "Ave Maria" von Franz Schubert. In der Walpurgisnacht erwacht der riesige Teufel und ruft böse Geister und ruhelose Seelen aus ihren Gräbern auf den kahlen Berg. Die Geister tanzen und fliegen durch die Luft, bis sie vom Klang einer Angelus-Glocke zurückgetrieben werden, während die Nacht in die Morgendämmerung übergeht. Man hört einen Chor, der Ave Maria singt, während eine Reihe von Mönchen in Roben mit brennenden Fackeln durch einen Wald und in die Ruinen einer Kathedrale marschiert...

Technisch ist der Film auch aus heutiger Sicht perfekt gestaltet. Die erste Szene mit den Farben sowie der Teil mit den Zentauren wirkt aus heutiger Sicht etwas seltsam. 1942 erhielt "Fantasia" zwei Ehrenoscars - einmal für den herausragenden Beitrag zur Nutzung des Tones im Film für Walt Disney und seine Crew William E. Garity und J. N. A. Hawkins. Auch für die einzigartige Visualsierung von Musik, erhielt Leopold Stokowski mit seinen Mitarbeiten wurde ein Ehrenoscar vergeben. 

Bewertung: 8 von 10 Punkten.